Flowers, fruits, landscapes, and other memories: Shen Xiao Tong, Lu Luo, Zhuang Hong-yi, and He Tianqi

9. Februar - 25 März
  • Flowers, fruits, landscapes, and other memories

    Shen Xiaotong, Lu Luo, Zhuang Hong-yi, und He Tianqi
  • Die Impulse Gallery freut sich, mit "Flowers, Fruits, Landscapes, and other Memories" die erste Ausstellung von Shen Xiaotong (沈晓彤) zu präsentieren. Die erste grosse Ausstellung des Künstlers in der Schweiz wird begleitet von Lu Luo (罗璐), Zhuang Hong-yi (庄红艺), und He Tianqi (贺天琪). Diese Künstler widmen der Welt um uns herum, der natürlichen und der spirituellen, besondere Aufmerksamkeit.

     

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  • SHEN XIAOTONG
    SHEN XIAOTONG

    Shen Xiaotong wurde in der Provinz Sichuan, China, geboren und machte 1989 seinen Abschluss an der Abteilung für Druckgrafik des Sichuan Fine Arts Institute. Der Künstler erforscht die Kunst des Porträts, des Stilllebens und der Landschaft unter Verwendung einer begrenzten Farbpalette, oft sogar nur einer einzigen Farbe.

     

     Shen Xiaotong, der die Entwicklung der zeitgenössischen chinesischen Kunst in den letzten Jahrzehnten und den Einfluss westlicher Trends und Konzepte in der Kunst miterlebt hat, hat sich die Beobachtung und den Ausdruck der Welt um ihn herum durch seine Malerei fest zu eigen gemacht. Seine künstlerische Praxis distanziert sich von kultureller Rebellion und konzentriert sich auf den Menschen als Individuum und auf den Raum um ihn herum. Porträts von Freunden und Verwandten aus der Kindheit, Blumen, Bambus und rätselhafte Berge sind wesentliche Themen im Werk des Künstlers. Wie Xu Sheng treffend feststellte: "Shens Gemälde erinnern uns an die Tatsache, dass es keine Malerei, kein Bild und keine Sprache gibt. Auf der Leinwand sind nur noch Farbstriche zu sehen. Diese Pinselstriche sind kein Zeichen für die Beziehung zwischen dem Maler und seinen Werken, denn Kunstwerke sind auch konzeptionell und abstrakt."

     

    Der Künstler hat an einigen der bedeutendsten Ausstellungen zeitgenössischer chinesischer Kunst teilgenommen, wie China Avant-Garde, 1989, Beijing und New Art from China: Post-1989, Hongkong. Seine erste Einzelausstellung fand 1994 in Peking statt, und 2022 ehrte ihn das Long Museum in Shanghai mit der retrospektiven Einzelausstellung "Shen Xiaotongs Paintings", die das Werk des Künstlers im letzten Jahrzehnt zeigte. 

    • Shen Xiaotong Bamboo No.2, 2020 Oil on canvas 240 x 170 cm 94 ½ x 66 ⅞ in
      Shen Xiaotong
      Bamboo No.2, 2020
      Oil on canvas
      240 x 170 cm
      94 ½ x 66 ⅞ in
    • Shen Xiaotong Flower No.7, 2017 Chinese ink and oil on canvas 76 x 60 cm 29 ⅞ x 23 ⅝ in
      Shen Xiaotong
      Flower No.7, 2017
      Chinese ink and oil on canvas
      76 x 60 cm
      29 ⅞ x 23 ⅝ in
    • Shen Xiaotong Bamboo No.3, 2020 Oil on canvas 240 x 170 cm
      Shen Xiaotong
      Bamboo No.3, 2020
      Oil on canvas
      240 x 170 cm
  • "Die Welt ist eine Blume des Geistes. Die Frucht dieser Blume ist nicht irgendein Konzept des Seins, sondern das Verschwinden aller Grenzen zwischen allen Dingen, Handlungen und Erfahrungen."

    Shen Xiaotong, Lu Luo und Zhuang Hong-yi wurden nicht nur in derselben Region geboren - der Provinz Sichuan im Südwesten Chinas -, sondern ihre Werke sind auch stark in der Kultur und dem Erbe ihrer Vorfahren verwurzelt. Luo’s Arbeiten sind bekannt für die Verwendung einer leuchtenden Farbpalette und den Einsatz verschiedener Materialien wie Textilien, Reispapier und Jute. Die Materialien werden nicht einfach der Leinwand hinzugefügt, sondern mit meisterhaftem handwerklichem Geschick eingearbeitet und bereichern das Werk mit Texturen und Volumen, was ihm einen starken skulpturalen Charakter verleiht. Der Künstler, der in der Hinterbühne eines chinesischen Opernhauses geboren und aufgewachsen ist, entwickelte sehr früh eine klare ästhetische und formale Sprache mit starken Vorstellungen von Identität und Kultur. Malerei und Bildhauerei verschmelzen in Lu Luo’s Werk zu einer einzigartigen Sprache, die sich ständig weiterentwickelt. Ihre Stücke haben den Reichtum einer Oper und die Vielseitigkeit, die ihre Inszenierung erfordert.

    • Lu Luo LU-22-136, 2022 Mixed media on canvas 150 x 200 cm 59 x 78 ¾ in
      Lu Luo
      LU-22-136, 2022
      Mixed media on canvas
      150 x 200 cm
      59 x 78 ¾ in
    • Lu Luo 文 / Speech Mixed media on canvas 180 x 160 cm 70 ⅞ x 63 in
      Lu Luo
      文 / Speech
      Mixed media on canvas
      180 x 160 cm
      70 ⅞ x 63 in
    • Lu Luo LU22-135 _ 150x200CM (Final), 2022 Mixed media on canvas 150 x 200 cm 59 x 78 ¾ in
      Lu Luo
      LU22-135 _ 150x200CM (Final), 2022
      Mixed media on canvas
      150 x 200 cm
      59 x 78 ¾ in
    • Lu Luo LU-22-BC012 | 24X96CM, 2022 Coloured paper ropes on wood 12 x 96 cm 4 ¾ x 37 ¾ in
      Lu Luo
      LU-22-BC012 | 24X96CM, 2022
      Coloured paper ropes on wood
      12 x 96 cm
      4 ¾ x 37 ¾ in
    • Lu Luo LU-BC020, 2022 Mixed media 72 x 103 cm 28 ⅜ x 40 ½ in
      Lu Luo
      LU-BC020, 2022
      Mixed media
      72 x 103 cm
      28 ⅜ x 40 ½ in
    • Lu Luo LU22-BC029 _ 12X48CM (1), 2022 Coloured paper ropes on wood 12 x 48 cm 4 ¾ x 18 ⅞ in
      Lu Luo
      LU22-BC029 _ 12X48CM (1), 2022
      Coloured paper ropes on wood
      12 x 48 cm
      4 ¾ x 18 ⅞ in
  • Die Auswahl der Kunstwerke von Shen Xiaotong konfrontiert den Betrachter dagegen mit einer eher nostalgischen Sichtweise auf chinesische Landschaften und Stillleben. Obwohl der erste Eindruck, den seine Werke vermitteln, eher heiter ist, verleiht ihnen die zurückhaltende Verwendung von Farbe eine starke Aura von Einfachheit und Geheimnis. Obwohl Blumen, Früchte und Landschaften im Gedächtnis aller Menschen einen gemeinsamen Nenner haben, lässt die fast konzeptuelle Art und Weise, in der der Künstler sie einfängt, die Werke wie eine Erinnerung oder eine onirische Vision an der Wand verschwimmen. Die Bilder, die der Künstler zeigt, lösen beim Betrachter eine tiefere, intensivere und komplexere Erinnerung aus. Es ist das erste Mal, dass diese Werke nach seiner Einzelausstellung "Shen Xiaotong’s Malerei" im Long Museum in Shanghai ausgestellt werden, die seine künstlerische Praxis der letzten 10 Jahre behandelte.

    • Shen Xiaotong Chinese Ink Landscape No.2, 2017 Chinese ink and oil on canvas 60 x 76 cm 23 ⅝ x 29 ⅞ in
      Shen Xiaotong
      Chinese Ink Landscape No.2, 2017
      Chinese ink and oil on canvas
      60 x 76 cm
      23 ⅝ x 29 ⅞ in
    • Shen Xiaotong Apple No.1, 2014 Oil on canvas 100 x 120 cm 39 ⅜ x 47 ¼ in
      Shen Xiaotong
      Apple No.1, 2014
      Oil on canvas
      100 x 120 cm
      39 ⅜ x 47 ¼ in
    • Shen Xiaotong Chinese Ink Flower No.3, 2016 Chinese ink and oil on canvas 70 x 60 cm 27 ½ x 23 ⅝ in
      Shen Xiaotong
      Chinese Ink Flower No.3, 2016
      Chinese ink and oil on canvas
      70 x 60 cm
      27 ½ x 23 ⅝ in
    • Shen Xiaotong Flower No.4, 2017 Oil on canvas 120 x 100 cm 47 ¼ x 39 ⅜ in
      Shen Xiaotong
      Flower No.4, 2017
      Oil on canvas
      120 x 100 cm
      47 ¼ x 39 ⅜ in
    • Shen Xiaotong Chinese Ink Residual Fruit No.2, 2016 Chinese ink and oil on canvas ø 80 cm ø 31 ½ in
      Shen Xiaotong
      Chinese Ink Residual Fruit No.2, 2016
      Chinese ink and oil on canvas
      ø 80 cm
      ø 31 ½ in
    • Shen Xiaotong Plant No.5, 2017 Oil on canvas 100 x 120 cm 39 ⅜ x 47 ¼ in
      Shen Xiaotong
      Plant No.5, 2017
      Oil on canvas
      100 x 120 cm
      39 ⅜ x 47 ¼ in
  • Die Blumen in Shen Xiaotong’s Werk werden von Zhuang Hong-yi mit starken chromatischen Übergängen und Texturen weiter entwickelt. Seine monumentalen Werke sind eine außergewöhnliche Hommage an das ekstatische Potenzial der Flora. In den Werken des Künstlers werden Blumen nicht in der Art des klassischen Stilllebens dargestellt, wo sie eine Vase brauchen, um sie zu enthalten. Die Blumen von Zhuang Hong-yi sind allgegenwärtig. Sie überschwemmen die Leinwand; sie sind die Leinwand; sie sind der Horizont; sie sind der Anfang und das Ende. Hong-yi’s Kunstwerke bieten dem Betrachter ein opulentes Universum aus Farben und Texturen. Die Verwendung von traditionellem chinesischem Reispapier ist ein wesentlicher Bestandteil von Zhuang Hong-yi’s Kreationen; das uralte Material wird von dem Künstler meisterhaft eingebettet und verleiht seinen Werken, wie auch den Arbeiten von Luo, einen skulpturalen und einzigartigen Charakter.

    • Zhuang Hong-yi, Allure, 2020
      Zhuang Hong-yi, Allure, 2020
    • Zhuang Hong-yi Connecting lines, 2018 Rice paper, ink, and acrylic on canvas 200 x 250 cm 78 ¾ x 98 ⅜ in
      Zhuang Hong-yi
      Connecting lines, 2018
      Rice paper, ink, and acrylic on canvas
      200 x 250 cm
      78 ¾ x 98 ⅜ in
    • Zhuang Hong-yi Aegean Bloom Rice paper and acrylic on canvas 203 x 152 cm 79 ⅞ x 59 ⅞ in
      Zhuang Hong-yi
      Aegean Bloom
      Rice paper and acrylic on canvas
      203 x 152 cm
      79 ⅞ x 59 ⅞ in
    • Zhuang Hong-yi Circle of Nature, 2022 Acrylic and rice paper on canvas 160 cm in diameter 63 in in diameter
      Zhuang Hong-yi
      Circle of Nature, 2022
      Acrylic and rice paper on canvas
      160 cm in diameter
      63 in in diameter
    • Zhuang Hong-yi Fall, 2022 Acrylic and rice paper on canvas 180 x 300 cm 70 ⅞ x 118 ⅛ in
      Zhuang Hong-yi
      Fall, 2022
      Acrylic and rice paper on canvas
      180 x 300 cm
      70 ⅞ x 118 ⅛ in
    • Zhuang Hong-yi Flower Wall, 2022 Acrylic and rice paper on canvas 150 x 120 cm 59 x 47 ¼ in
      Zhuang Hong-yi
      Flower Wall, 2022
      Acrylic and rice paper on canvas
      150 x 120 cm
      59 x 47 ¼ in
  • Mit einer fast disruptiven Vision ergänzt He Tianqi die Perspektiven von Luo, Shen Xiaotong und Zhuang Hong-yi und scheint sie gleichzeitig in Frage zu stellen. Das Werk dieses vielversprechenden jungen Künstlers, der in der Stadt Xi'an in der Provinz ShaanXi geboren wurde, ist durch eine starke geometrische und chromatische Dynamik gekennzeichnet. Darüber hinaus verkörpert eine Palette von fluoreszierenden und ultrahellen Farben, die die geometrischen und organischen Formen schattieren, die Sprache des Künstlers. Eine Sprache, deren Stärke den Betrachter sicherlich polarisieren wird. Erinnerungen, Landschaften und Stillleben werden von He Tianqi auf eine fast psychedelische Weise neu interpretiert und wiedergegeben.

    • He TianQi Garden, 2022 Acrylic on canvas 150 x 150 cm 59 x 59 in
      He TianQi
      Garden, 2022
      Acrylic on canvas
      150 x 150 cm
      59 x 59 in
    • He TianQi Donut, 2022 Acrylic on canvas 200 x 160 cm 78 ¾ x 63 in
      He TianQi
      Donut, 2022
      Acrylic on canvas
      200 x 160 cm
      78 ¾ x 63 in
    • He TianQi Wave, 2022 Acrylic on canvas 200 x 270 cm 78 ¾ x 106 ¼ in
      He TianQi
      Wave, 2022
      Acrylic on canvas
      200 x 270 cm
      78 ¾ x 106 ¼ in
  • "Flowers, fruits, landscapes, and other memories" erforscht die Parallelen im Werk dieser vier produktiven zeitgenössischen chinesischen Künstler und zollt gewöhnlichen Objekten und Szenen des täglichen Lebens Tribut. Der Betrachter wird auf eine wunderbare und unerwartete Reise mitgenommen, während er zwischen den ruhigen Bambuswäldern von Shen Xiaotong und den floralen Horizonten von Zhuang Hong Yi navigiert; oder zwischen der chromatischen und objektiven Formalität von Lu Luo und den quasi-psychedelischen Landschaften von He Tianqi.